松菸爭議，讓喊了十幾年的「文化創意產業」再次掀起激烈論戰。北市府指控富邦集團假文創真營利；作家張大春甚至說「文化創意產業就是一場騙局」。

文創產業在各國有不同的名稱，如創意產業、文化內容產業、文化產業等，但內容差異不大。依據定義，文化創意產業是指「源自創意或文化累積，透過智慧財產的形成及運用，具有創造財富與就業機會的潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升的產業」。

隨著產業結構改變，以及知識經濟發展，各國政府意識到文創產業對國家經濟發展的潛在動能，紛紛推動產業發展政策。一九九七年，英國首度提出「創意產業」推動計畫，至今已成為全球第三大互動式娛樂市場；同年，韓國通過《文化內容振興法》，以電影、電視等數位內容為發展主軸，如今韓國文化席捲全球，每年創造近一千億美元的商機。

前韓國總統金大中曾說「文化就是國力」。台灣沒有文化嗎？當然有。但如何將「文化」變成國力，那便是將文化「產業化」，唯有文化產業化，才能達到「創造財富」的可能。可惜，對於「文化創造財富」這件事，台灣社會普遍難接受；提高文創商品價格以謀取暴利，更被視為違反商業道德的行為。

但事實上，文創產業就是暴利產業。為什麼同樣是絨毛娃娃，泰迪熊可以賣到上萬元？為什麼毛利率超過六十％的品牌精品包，即使每年漲價，還是有人搶著買？因為文化創意無價，充滿高附加價值，無法用實際成本去計算商品價格。而台灣卻一直停留在「成本及利潤推算售價」的製造業思維，而非「創意價值極大化」的文創精髓。

文創產業的運作，是自己產出原創，擁有智慧財產權，並將創意價值極大化，從市場獲取巨額利潤。《哈利波特》無疑是英國成功的文創產業之一，作家J.K.羅琳創作並擁有智慧財產權，《哈利波特》周邊商品不斷推出，甚至還有哈利波特魔法樂園，《哈利波特》創造的高經濟效益，已讓J.K.羅琳晉升英國富豪榜。

台灣不是沒有文創，而是沒有文創「產業」。文創不是慈善事業，文創工作者需要穩定的產業鏈與獲利模式，而非治標不治本的政府補助款；文創是暴利產業，不能賺錢的文創商品，就無法形成市場規模，孤芳自賞的文創，永遠無法變成國力。